Filmforum Bregenz

In weiten, ruhigen Einstellungen lässt Geyrhalter diese faszinierenden weißen Landschaften wirken und für sich selbst sprechen. Er nimmt die Rolle des Beobachters ein und holt dabei jene Menschen vor die Kamera, die mit den Herausforderungen, der Wucht und der Schönheit des Schnees konfrontiert sind. Wo Geyrhalter hinkommt, erzählen seine Protagonist:innen vom Rückgang des Schnees, von schmelzenden Gletschern und zunehmenden Extremwetterlagen – davon, wie sie den Klimawandel bei der Arbeit und in ihrem Alltag zunehmend spüren.

Nikolaus Geyrhalter macht Dokumentarfilme für die Zukunft. Mit Melt, gefilmt in den Jahren 2021 bis 2025, hält er gewaltige Momentaufnahmen für die Archive von morgen fest und stellt damit die großen drängenden klimapolitischen Fragen der Gegenwart. (film.at)

„ (...) eine Dokumentation über das Verschwinden von Schnee- und Eislandschaften auf unserer Welt. Nikolaus Geyrhalter beobachtet und spricht mit Menschen, die auf diesen Landschaften leben oder arbeiten, und schafft so ein nachdenkliches, stilles Plädoyer zum Handeln gegen das rasche Voranschreiten des Klimawandels, der nicht nur diese Orte, sondern auch uns bedroht.“ (film-rezensionen.de)

Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend – immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn.

Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur. (votivkino)

„Ein intimer, besinnlicher Film von erstaunlicher Kraft.“ (liberation)

„Ein Film zum Durchatmen.“ (outnow.ch)

César 2026: Bester Dokumentarfilm, Beste Musik

Lumiere Awards: Beste Musik

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee), Naturschutzbund

Palästina 1936: Immer mehr Dörfer erheben sich gegen die britische Kolonialmacht, die ihren Einfluss mit Gewalt durchsetzt. Gleichzeitig siedeln sich europäische Juden, die vor dem Nationalsozialismus geflohen sind, in der Region an. Zwischen seinem ländlichen Heimatdorf und dem zunehmend angespannten Jerusalem pendelt der unparteiische Yusuf. Nach einem folgenschweren Ereignis schlägt sich der junge Mann auf die Seite des Widerstands. Er schließt sich Verbündeten wie dem Hafenarbeiter Khalid an, der angesichts der eskalierenden Situation keinen anderen Ausweg mehr sieht, als zur Waffe zu greifen. Während sich persönliche Schicksale und politische Umbrüche unaufhaltsam verweben, spitzt sich die Lage dramatisch zu – ein entscheidender Moment, welcher den Ursprung des Konflikts der gesamten Region markiert.

Das jüngste Werk der palästinensischen Filmemacherin Annemarie Jacir und offizieller Oscar®-Beitrag für Palästina, feierte seine umjubelte Weltpremiere auf dem Toronto International Film Festival, wo es mit 20-minütigen Standing Ovations geehrt wurde.

Sao Paulo Film Festival 2025: Publikumspreis | Tokyo Film Festival 2025: Grand Prix – Bester Film | Asian World Film Festival 2025: Special Jury Award | Casablanca Independent Film Festival 2025: Grand Prix Anfa D’or

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee), Friedensräume Villa Lindenhof

Mitten in den Olympischen Spielen 2024 in Paris macht sich die 30-jährige Blandine auf den Weg von der Normandie in die hektische Hauptstadt, um die Schwimmwettkämpfe zu sehen und ihre Halbschwester wiederzutreffen, zu der sie seit zehn Jahren keinen Kontakt mehr hatte. Als jemand, der Ruhe und Einsamkeit gewöhnt ist, fühlt sie sich von der lebhaften Stadt überwältigt. In den Tagen, die sie dort verbringt, begegnet sie neuen Menschen, verirrt sich, zögert und versucht, alte Verbindungen wiederherzustellen. Blandine navigiert durch das turbulente Herz von Paris, das von der Energie der Olympischen Spiele geprägt ist, und sucht ihren Platz in dieser aufregenden, aber fremden Welt.

Buenos Aires Film Festival 2025: Bester Spielfilm

Brüssel Film Festival 2025: Grand Prix – Directors’ Week

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Der Film erzählt die Geschichte eines Paares, das sich getrennt hat, aber einander nicht entkommen kann: Die bildende Künstlerin Anna und der Fischer Magnus haben jung geheiratet und sich jetzt auseinandergelebt. Während er auf dem Fischtrawler seine Männlichkeit schwinden sieht, kümmert sie sich um die aufgeweckt-unverblümten Kinder sowie ihre Karriere, die nicht recht vorankommt.

Vor der atemberaubenden Landschaftskulisse Islands und mit viel Sinn für das Surreale erzählt Hlynur Pálmason von Gefühlen, die vergebliche Hoffnung sind, aber nicht vergehen. The Love That Remains ist sowohl existentialistisch als auch poetisch, vor allem aber geht er über konventionelle Erzählformen hinaus. (Viennale | Gerhard Midding)

„Erfüllt dein Herz bis zum Rand mit Glück“ (Far Out Magazine)

Cannes Film Festial 2025: Palm Dog für Panda

Ghent Film Festival 2025: Special Mention

National Board of Review 2025: Top Five International Films

Festival del Cine Europeo 2025: Beste Kamera, FIPRESCI Preis, Cineuropa Award

„Summer in the City“ … was macht man an einem drückend heißen Tag in Berlin, wenn man ein Teenie ohne Plan ist? – Im Prinzip hat man zwei Möglichkeiten: Abhängen und chillen, oder jede Menge Mumpitz machen, am besten alles, was einem so gerade durch den Kopf schießt.

Ramona und Nico, die Protagonistinnen von Sorina Gajewskis Coming-of-Age-Film Nulpen wählen die zweite Option, die sie auf eine Irrfahrt durch das vor Hitze förmlich glühende Berlin und zu jeder Menge schräger Begegnungen führt. Nulpen zeigt Berlin durch die Augen der „Generation Z“ und verweigert die Antwort auf jede Menge Fragen, die wir gar nicht gestellt haben. Kleiner Film – ganz groß, denn die Komödie ist extrem witzig, unterhaltsam und frisch. (programmkino.de)

„Ein witziges, wunderbar flirrendes Generationenporträt – und gleichzeitig ein ganz besonderer Berliner Sommerfilm.“ (filmstarts.de)

Medienpartner: Verein Amazone

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren Abenteuer voller unerwarteter Begegnungen. Mit jeder Etappe nähern sich die beiden Freunde mal auf berührende, mal auf humorvolle Weise dem Verlust – und feiern doch das Leben.

Ein zutiefst berührendes und zugleich lebensbejahendes Roadmovie voller Wärme, Witz und Menschlichkeit, das mühelos zwischen feiner Situationskomik und Ernst, Melancholie und tröstlicher Freude balanciert. In Frankreich avancierte der Film zum Publikumsliebling und wurde auf zahlreichen Festivals ausgezeichnet. (polyfilm)

„Ein bewegender und lustiger Film“ (20 minutes)

„Eine wunderschöne Hymne an die Freundschaft“ (Allocine)

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Die ungleichen Cousins David und Benji reisen gemeinsam nach Polen, um mehr über das Leben ihrer kürzlich verstorbenen Großmutter zu erfahren. Der Roadtrip, der als Reise in die Vergangenheit gedacht war, konfrontiert die beiden mit der Gegenwart, in der sie ihre Beziehung zueinander und ihre Familiengeschichte hinterfragen.

Ein berührendes, wunderbar gespieltes, urkomisches Drama ...der Film ist ein Knaller! (The New York Times)

„A Real Pain begleitet zwei ungleiche Cousins auf ihrer Reise nach Polen, wo sie sich der Vergangenheit stellen und sich wieder näherkommen. Das ist oft lustig, teilweise aber auch herzerweichend, wenn bei einer Reise Menschen zusammenkommen, die Wunden mit sich herumtragen. Die Identifikationsfläche ist dabei trotz der überzeichneten Figuren groß, das sehr gute Ensemble hat tolle Arbeit geleistet.“ (film-rezensionen.de)

Oscar 2025: Beste Nebenrolle: Kieran Culkin | Sundance Film Festival 2024: Drehbuchpreis

Und weitere 67 Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Festivals

Wir zeigen den Film in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Bregenz.

Astrid Carlson möchte einen lang gehegten Wunsch ihres verstorbenen Vaters realisieren, indem sie für ein Konzert vier Stradivari-Instrumente zusammenbringt. Für das Streichquartett werden die beiden Geiger George Massaro und Peter Nicolescu, die Bratschistin Apolline Dessartre und die Cellistin Lise Carvalho ausgewählt. Die Zusammenarbeit gestaltet sich allerdings aufgrund persönlicher Eitelkeiten schwierig, künstlerische Differenzen lassen die Proben auf einem abgeschiedenen Château immer wieder scheitern. Weil sich keine Einigung abzeichnet, sucht Astrid Hilfe bei Charlie Beaumont, dem Komponisten des Werkes, der die Leitung der Proben übernimmt.

Mit einem wundervollen Ensemble aus Musikern und Schauspielern sowie einer eigens für den Film komponierten Partitur entfaltet Grégory Magne eine feingeistige Komödie über die Kunst des Zusammenspiels auf der Bühne wie im Leben. Der Film ist ein Fest für die Sinne und eine Einladung, die Magie dieser einzigartigen Instrumente im Kino zu erleben. (Weltkino)

Film Club’s The Lost Weekend 2025: Bester fremdsprachiger Film, Bester Soundtrack, Bestes Schauspielerensemble | Malaga French Film Festival 2025: Beste Regie

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Ein Regisseur versammelt seine liebsten Schauspielerinnen – die, mit denen er bereits gearbeitet hat, und die, die er geliebt hat. Er möchte einen Film über Frauen machen, erzählt ihnen jedoch nicht viel darüber. Stattdessen beobachtet er sie, lässt sich von ihnen inspirieren, bis seine Fantasie sie in eine andere Zeit katapultiert: in eine Vergangenheit, in der das Dröhnen der Nähmaschinen einen von Frauen bestimmten Arbeitsplatz erfüllt, in der Männer nur Nebenrollen spielen und das Kino eine neue Sichtweise bekommt – nämlich die der Kostüme.

Zwischen Einsamkeit, Leidenschaft, Sehnsüchten, schmerzlicher Abwesenheit und unerschütterlichen Bindungen vermischen sich Realität und Fiktion. Die Leben der Schauspielerinnen und ihrer Figuren, Konkurrenz und Solidarität, Sichtbares und Unsichtbares gehen ineinander über. (polyfilm)

David di Donatello Awards 2025: Publikumspreis

Italian National Syndicate of Film Journalists 2025: Film des Jahres

Golden Ciak Award 2024: Beste Schauspielerin: Luisa Ranieri, Beste Regie

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Unter all den Gegenden in Island, auf die das Wort „abgelegen“ zutrifft, sind die Westfjorde nochmal eine ganz eigene Nummer. Schwierige Geografie, kaum Infrastruktur, schlechte Straßenanbindung, dünne Besiedlung. Genau dort lebt Jón im Jahre 1980 mit seiner Mutter und seinem Hund auf einem kleinen Hof, beide vertreiben sich ihre Zeit, indem sie still nebeneinander Pullover stricken und diese an den einen Kerl verkaufen, der alle paar Tage mit dem Ruderboot anlandet. Der hat dann auch immer ein paar Kassetten mit halbwegs aktuellen Nachrichten und veralteten Wetterberichten im Gepäck. So vergehen die Tage. Jóns Mutter sieht ihr baldiges Ende kommen. Für den Fall ihres Todes hat sie zwei Wünsche: Sie will in ihrem Geburtsdorf Eyrarbakki im Südwesten Islands begraben werden und Jón soll nicht allein hier in den Westfjorden zurückbleiben. Der gealterte Bartträger nimmt das wie alles stoisch und grummelnd hin.

„ (...) Zwischen skurriler schwarzer Komödie und tiefem Drama, zwischen bodenständigem Reisefilm und psychologischer Charakterstudie, was im Zusammenspiel mit der unaufgeregten Inszenierung eine ganz und gar einnehmende, ungewöhnliche Atmosphäre schafft.“ (kino-zeit.de)

Edda Awards 2024: Bester Film, Bester Schauspieler, Bestes Drehbuch, Beste Kamera

Tallinn Black Nights Film Festival 2022: Grand Prix Bester Film

Eine Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Bregenz