Filmforum Bregenz

Piazza Garraffello

1999 – 2018 | 14 min

Palermo Report

2007 | 6 min

Riesi Sindaco

2008 | 6 min

Sicilian Dog

Porn Pavilion | 53 Biennale di Venezia 2009 | 12 min

AC/DC greetings from Palerma

Coca Fanta 2011 | 14 min

Uwe Jäntsch ist bei der Projektion anwesend. Das Verhör führt Judith Reichart.

Reservierung: kontakt@filmforum.at

Hoch oben in einer abgelegenen Gemeinde in den Anden erlernt die junge Clara die traditionelle Hebammenkunst von ihrer Adoptiv­mutter Ana. Gemeinsam kümmern sie sich um die schwangeren Frauen der Dörfer. Auch die alt überlieferten Quechua-Gesänge, die die Geburten begleiten, übernimmt sie. Dabei ist sie für ihre wunderschöne Stimme bekannt.

Insgeheim träumt Clara davon, in der Stadt als Folkloresängerin berühmt zu werden. Hin- und hergerissen, zwischen der Verant­wortung für die Gemeinschaft und ihren eigenen Träumen, zieht sie schließlich in die Stadt. Am Heimatort hinterlässt sie eine schmerzhafte Lücke. (polyfilm)

„Atemberaubende Bilder: weite Berglandschaften, ein Himmel, der grenzenlos wirkt […] Regisseur Álvaro Olmos Torrico wertet nicht, sondern beobachtet genau – mit Respekt und einer spürbaren Zuneigung für die Welt, die er porträtiert.“ (SRF Kultur)

Guadalajara Film Festival 2026: Bester Film

Málaga Spanis Film Festival 2026: Bester Nebenrolle, Beste Music

Während die Schrecken des Ersten Weltkriegs über ihnen prangern, begeben sich die beiden jungen Männer Lionel und David auf eine Reise durch das ländliche Neuengland, um die Stimmen und Volkslieder ihrer amerikanischen Landsleute aufzunehmen. Was als ethnografisches Projekt beginnt, entwickelt sich zu einer tiefgreifenden emotionalen Verbindung zwischen den beiden. Auf ihrer gemeinsamen Reise erkunden die beiden Identität, Liebe und die persönlichen und gesellschaftlichen Nachwirkungen des Krieges.

(filmcasino.at)

„Der berührendste Film des Jahres …etabliert Hermanus als Filmemacher von unheimlicher Eleganz und Mescal und O’Connor als zwei der besten jungen Stars Hollywoods.“ (The Daily Beast)

„(…) ein atmosphärisch dichtes und bewegendes Meisterwerk des Gefühlskino, das wie die Songs selbst in künstlerische Form gegossene Emotion ist und von den großartigen Hauptdarstellern Paul Mescal und Josh O´ Connor getragen wird.“ (film-netz.com)

Wie steht es heute um Macht, Geschlecht und Freiheit – im Kino wie im Leben? Für ihre radikale Bestandsaufnahme bringt die Filmemacherin Isa Willinger einige der bedeutendsten Regisseurinnen* unserer Zeit zusammen: Im Zentrum stehen Céline Sciamma, Alice Diop, Joey Soloway, Nina Menkes, Valie Export, Catherine Breillat, Ana Lily Amirpour und Virginie Despentes.

Ein filmischer Streifzug ins Herz des feministischen Filmschaffens: kompromisslos, sinnlich und humorvoll – und vor allem ein großes Kinoerlebnis. Nie zuvor hat man Regisseurinnen* auf der Leinwand so offen und nah erlebt. No Mercy ist provokant, schonungslos ehrlich, humorvoll – und vor allem ein großes Kinoerlebnis.

„(..) Isa Willinger zeigt, wie „hart“ das weibliche Kino sein kann, wie es die Konventionen der patriarchal geprägten Filmsprache radikal umgeht und wie Bilder aussehen können, die es wagen, abseits dieser Tradition zu sein.“ (film-rezensionen.de)

Als besonderes Highlight spricht im Anschluss an den Film die Journalistin Nicole Dietrich mit der Regisseurin Isa Willinger.

Wir zeigen den Film in Kooperation mit dem Kunsthaus Bregenz. Mit der Eintrittskarte erhält man von 5. bis 12. November freien Eintritt zur Ausstellung von Torkwase Dyson.

Bilder aus einem Arbeitsjournal (1977) zu dem Roman TRANSIT (1941) von Anna Seghers.

Der Film hat den Fluchtweg der deutschen Emigration in Frankreich 1940/41 zum Thema. Er beschreibt eine Recherche vor dem Hintergrund von Landschaften und Städten, die einmal Schauplatz der Verfolgung gewesen sind. Das Leitmotiv der Reise ist der Roman TRANSIT von Anna Seghers. Prinzip des Fortschreitens und Entdeckens sind die bewegte und auch sprechende Photographie, sowie der sparsame, eigenständige, nicht interpretierende Ton. Bilder und Töne im Film - trotz der Einbindung in einen Zusammenhang - entwickeln eine Kraft zuallererst für sich zu gelten und damit auch die Neugierde, die Ruhe zu entfalten, für unvorhergesehene Details, und den Reichtum des jeweils Dargestellten - auch im historischen Zusammenhang.

Nach dem Film stehen Karlheinz Roesch, der die Tonspur verantwortete und Markus Breitwieser, der das Buch von Uwe Wittstock „Marseille 1940 Die große Flucht der Literatur“ zum historischen Background kurz vorstellt, für ein Gespräch und Fragen zur Verfügung. Klaus Amann vom Filmforum Bregenz moderiert den Abend.

Die Deutsche Kinemathek, Berlin, das Goetheinstitut sowie das Filmmuseum München haben diesen Film zuletzt durch die Restaurierung und Digitalisierung sehr gewürdigt.

In der Ehe von Joe und Angela läuft es schon seit Längerem nicht mehr nach Wunsch. Er landete in jungen Jahren mit seiner Indie-Band mal einen Hit und verdient nun deprimiert sein Geld als Musiklehrer. Sie ist Kunstschulabsolventin und setzt das Gelernte in erster Linie dafür ein, das gemeinsame Appartement einzurichten. Genervt sind sie beide voneinander, und wirklich zusammen sind sie wohl nur noch wegen ihrer gemeinsamen zwölfjährigen Tochter.

Nach einem weiteren anstrengenden Tag möchte Joe eigentlich nur noch in Ruhe gelassen werden. Doch es kommt anders. Denn Angela hat die oberhalb von ihnen wohnenden Pina und Hawk zu einem Pärchenabend eingeladen.

„Eine grandios gespielte, wahnsinnig unterhaltsame Cringe-Komödie mit einem wahrhaftigen emotionalen Kern, bei der man Tränen lacht, während das Schicksal der Charaktere im selben Moment aber auch ehrlich berührt.“ (filmstarts.de)

Astra Movie Awards 2026: Beste Regie und Beste Nebendarstellerin (Penelope Cruz)

Die Grundschullehrerin Maria versucht mit allen Mitteln, ihre Klasse von Zehnjährigen zu begeistern und zu fördern. Doch es gibt einen einzelnen, besonders chaotischen und unberechenbaren Schüler, der den Unterricht immer wieder aus dem Gleichgewicht bringt. Da ihre berufliche Zukunft zunehmend auf dem Spiel steht und das Verhalten des Kindes immer schlimmer wird, trifft Maria mehrere desaströse Fehlentscheidungen. Dadurch kommt es letztendlich dazu, dass sie den Störenfried aus Versehen zu sich mit nach Hause nimmt und dort im Keller einsperrt. Maria versucht zwar, die Situation wieder zu reparieren, doch als die Klasse plötzlich gedeiht und sowohl ihre Kolleg*innen als auch Eltern von den positiven Veränderungen angetan sind, gibt es scheinbar keinen einfachen Ausweg aus ihrer Zwickmühle.

„Ein extrem spannender, nie vorhersehbarer Film über eine Lehrerin auf Abwegen, der zu kontroversen Diskussionen über Schule, Kindererziehung und gesellschaftliche Umbrüche einlädt.“ (filmstarts.de)

„Bad Apples begeistert als unvorhersehbare, bitterböse schwarze Komödie! Saoirse Ronan brilliert in einer Geschichte über moralische Abgründe, überforderte Lehrkräfte und radikale Erziehungsmethoden.“ (kinofans.com)

Spanien 1935: Der Lehrer Antoni Benaiges übernimmt kurz vor Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs die Grundschule eines kleinen, abgelegenen Dorfes in der Provinz Burgos. Dank seiner antiautoritären Unterrichtsmethoden baut er schnell eine vertrauensvolle Beziehung zu seiner Klasse auf. Doch der freundliche Umgang mit den Kindern wird von Eltern und Dorfvorstehern argwöhnisch beobachtet. Und dann gibt Benaiges seinen Schülern ein Versprechen: In den Sommerferien will er ihnen das Meer zeigen, das diese noch nie gesehen haben. Bei den Eltern stößt diese Idee auf große Skepsis …

75 Jahre später, im Jahr 2010, recherchiert Ariadna, die Enkelin eines seiner damaligen Schüler, die bewegende Geschichte von Antoni Benaiges und entdeckt dabei, mit welch großen Widerständen dieser charismatische Mann zu kämpfen hatte.

Neben Enric Auquer, kehrt Laia Costa, die 2015 mit dem Deutschen Filmpreis für die beste weibliche Hauptrolle in Victoria ausgezeichnet wurde, auf die Leinwände zurück. In seinem Heimatland Spanien erhielt der Film fünf GOYA-Nominierungen und war mit über 250.000 Besuchern ein beachtlicher Erfolg an den Kinokassen. (filmladen)

Wir zeigen den Film auf Wunsch unseres Kooperationspartners „Höchste Zeit“ ausnahmsweise in Deutsch synchronisierter Fassung.

Der Film erzählt die Geschichte von Jum Xipaia, einer indigenen Anführerin aus dem Herzen des Amazonas, die aus dem Umwelt­aktivismus bis in die höchsten politischen Kreise Brasiliens aufsteigt: ins weltweit erste Ministerium für indigene Völker. Während ihr Ehemann Hugo als Agent der brasilianischen Umweltbehörde illegale Goldminen zerschlägt, navigiert Juma das Spannungsfeld zwischen Macht, Bedrohung und Mutterschaft – und nimmt dafür große persönliche Risken in Kauf.

„Ladkani schöpft die große Leinwand vollends aus und intensiviert genau dort den intimen Moment – privat und persönlich, zugleich aber auf eine poetische Art und Weise politisch.“ (DOK-Leipzig)

Palm Springs Film Festival 2026: Bester Dokumentarfilm

Savannah Film Festival 2025: Beste Regie, Bester Dokumentarfilm

Red Nation Film Festival 2025: Bester Dokumentarfilm

Filmfestival Sao Paulo: Publikumspreis

Oscars 2026: Auf der Shortlist für Bester Dokumentarfilm

Wir zeigen den Film in Kooperation mit dem Kunsthaus Bregenz.

Mit der Eintrittskarte erhält man von 3. bis 10. Dezember freien Eintritt zur Ausstellung von Torkwase Dyson.

Meeting the Buddhaentfaltet das außergewöhnliche Leben und das zeitlose Vermächtnis des 16. Karmapa, Rangjung Rigpe Dorje – dem Oberhaupt der tibetischen Karma-Kagyü-Linie. Der Dokumentarfilm nimmt mit auf eine emotionale Reise: Er schildert die unbeschwerten frühen Jahre des Meisters in Tibet, die Bewahrung seiner jahrhundertealten Linie im indischen Exil und sein Ziel, die Weisheit des Ostens für die westliche Welt zugänglich zu machen.

Der Wendepunkt dieser Entwicklung war das Jahr 1969, als der wilde, unangepasste Hippie aus Dänemark Ole Nydahl und seine Frau Hannah im Himalaya auf den 16. Karmapa trafen. Schon als kleines Kind hatte Ole den Wunsch verkündet, einmal der „dänische Meister des Geistes“ zu werden. Diese tief gehende Begegnung verändert das Leben von Ole und Hannah radikal. (moviemento)

Auszeichnungen beim Berlin Indie Film Festival 2025, Chicago Women Film Fest 2025, Cinè Paris Film Festival 2025 und anderen Festivals.

Wir zeigen den Film in Zusammenarbeit mit der Österr. Buddhist. Religionsgesellschaft in Vorarlberg. Bei Redaktionsschluss war noch offen, ob jemand aus unserem Team für ein Gespräch nach dem Film in Kino sein wird. Bitte beachten Sie hier unsere Website und den Newsletter.

Mathyas ist ein junger Werbefachmann aus dem kanadischen Montreal. Doch er lässt sein hektisches Leben in der pulsierenden Millionenstadt hinter sich und wagt einen radikalen Neuanfang – und zwar ausgerechnet als Hirte in der französischen Provence. Doch sein träumerisches Vorhaben wird durch eine Reihe von Missgeschicken gestört, die ihn mit der impulsiven Beamtin Élise zusammenführen. Auch sie will gerade einen Neuanfang wagen, hat gerade ihren Job ohne klaren Plan für die nächsten Schritte gekündigt und versucht, sich in ihrem neuen, unstrukturierten Leben zurechtzufinden. (filmstarts.de)

Bergers ist ein prächtiger Film, der seine Versprechen mehr als einhält und jeden Hirtenidyllskeptiker zu überzeugen weiss.“ (Sennhausers Filmblog)

Deraspe gelang mit der Verfilmung von Mathyas Lefebures semi-autobiographischem Roman D´ou viens-tu, berger? ein ungeschönter, herb-poetischer und bildmächtiger Spielfilm, der auch ein eindrückliches Bild der Probleme und der harten Arbeit heutiger Schafzüchter und Hirten zeichnet. (film-netz.com)

Toronto Film Festival 2024: Bester kanadischer Spielfilm | Toronto Film Critics Association 2024: TFCA Award | International Film Festival of India: Bester Film

Auf den ersten Blick gibt es nichts, was die 17-jährige Ainara von anderen Teenagern in ihrem Alter unterscheidet: auch in der katholischen Schule gibt es heimliche Trinkabende und der attraktive Chorpartner Mikel mag ihr nicht so recht aus dem Kopf gehen. Und doch sind die Gefühle der jungen Frau nicht allein von dieser Welt: sie fühlt sich zu Gott hingezogen. Wäre das Leben, das sich für sie richtig anfühlt, eines als Ordensschwester im katholischen Konvent? Voller Entschlossenheit begibt sich Ainara auf einen außergewöhnlichen Lebensweg. Doch der Plan bringt die Grundmauern ihrer Familie massiv ins Wanken. Während sich der immer etwas gleichgültige Vater Iñaki wenig in die Angelegenheiten seiner Tochter mischt, ist ihre selbstbestimmte Tante Maite fassungslos und setzt alles daran, Ainara von ihrem Vorhaben abzubringen und sie umzustimmen.

„Glaube verschmelzt auf wunderbare Art und Weise die familiären Spannungen mit einer jungen weiblichen Perspektive, getragen von einem tollen Cast rund um Newcomerin Blanca Soroa und einer perfekt dosierten Intensität.“ (Screen daily)

Der spanische Film des Jahres, ausgezeichnet mit fünf spanischen Filmpreisen u.a. Bester Film und Beste Regie, der Goldenen Muschel bei den Filmfestspielen in San Sebastián sowie 34 weiteren Auszeichnungen auf internationalen Festivals.