Filmforum Bregenz

Julia, 40, eine erfolgreiche Dirigentin und ihr Partner Georg, 44, sehnen sich nach einem Kind, als der Arzt ihnen Hoffnung gibt. Nach der erfolgreichen Behandlung in seiner Klinik wird Julia schwanger. Doch die Geburt verläuft anders als erwartet, und der Säugling wird sofort weggebracht. Julia wird im Unklaren darüber gelassen, was passiert ist. Als sie das Kind schließlich erhält, fühlt sie sich merkwürdig distanziert. Sie zweifelt sogar, ob es wirklich ihr Kind ist.

Mother’s Babyerzählt von einer verborgenen Welt, den gesellschaftlichen Erwartungen an die Mutterrolle und der Herausforderung, sich dabei nicht selbst zu verlieren. Der Film ist kein gewöhnliches Drama, sondern ein psychologischer Thriller, der mit visueller Düsternis und dem Kontrast von Schönheit und Schmerz spielt. Julias Welt verschwimmt, die Frage nach der Realität bleibt.

Durch die Wahl des Thriller-Genres wird das Publikum unweigerlich emotional hineingezogen, weshalb wir schwangeren Frauen vom Besuch des Films abraten.

Biberach Film Festival 2025: Goldener Biber, Bester Spielfilm

Fünf Seen Film Festival 2025: Großer Preis für die beste Regie

Medienpartner: ig geburtskultur a—z

In Mein neues altes Ich begibt sich die Filmemacherin Louise Unmack Kjeldsen auf eine emotionale Reise in das Mysterium der Menopause. Louise und andere betroffene Frauen aus aller Welt sprechen offen über ihre Erlebnisse mit starken Symptomen der Menopause.

Obwohl die Hälfte der Weltbevölkerung die Menopause erlebt und viele Frauen darunter so leiden, dass ihr Alltag stark beeinträchtigt ist, ist diese Lebensphase noch immer wenig erforscht. Über Jahrhunderte trugen historische Vorurteile dazu bei, dass viele Betroffene im Stillen litten und Wissen bis heute begrenzt ist.

Nun suchen Forschende weltweit nach Antworten, um die Aus­wirkungen des Östrogenrückgangs auf Körper und Gehirn zu
ergründen. Mein neues altes Ich bricht Tabus, deckt Mythen und Fehlinformationen auf und rückt die Menopause in ein neues Licht. (Polyfilm)

Wir zeigen den Film anlässlich des Weltfrauentags als Preview mit dem Integrations­ausschuss und der Gleichbehandlungsbeauftragten vom Landkreis Lindau sowie der Gesundheitsregion plus. Im Anschluss an den Film gibt es einen Austausch mit Fachleuten und Raum für Fragen.

Medienpartnerin: Amazone

Eric Schirl und Christian Kogler untersuchen Zwangsstörungen (OCD) als Bewältigungsmechanismus und erforschen das menschliche Dilemma der Ungewissheit. In vier Kapiteln und im Gespräch mit Menschen in verschiedenen Regionen der Erde beleuchtet ihr Dokumentarfilm die Psyche und unterschiedliche Strategien, um – zumindest vermeintliche – Sicherheit zu erlangen. Wir erhalten Einblicke in persönliche und kollektive Mechanismen zur Risikominimierung, spirituelle Deutungen und mögliche Auswege.

Die Weltpremiere fand bei der heurigen Ausgabe des Crossing Europe Film Festivals in Linz statt. Ein Auszug aus dem Programmheft: „In ruhigen, reflektierenden Bildern eröffnet der Film einen Raum für tiefgehende Betrachtungen über das Zusammenspiel von internen Welten und externen Einflüssen und schärft so das Bewusstsein darüber.“ (Ines Ingerle, Crossing Europe Film Festival)

Der Regisseur Christian Kogler wird bei der Veranstaltung anwesend sein.

Vahid, ein aserbaidschanischer Automechaniker, wurde einst vom iranischen Regime inhaftiert und dort immer wieder mit verbundenen Augen verhört. Eines Tages betritt ein Mann namens Eghbal seine Werkstatt. Das Quietschen seiner Beinprothese lässt Vahid glauben, in Eghbal einen seiner früheren Peiniger wiederzuerkennen.

Trotz seines langjährigen Berufsverbots ist es Jafar Panahi erneut gelungen, einen Film zu schaffen, in dem Humor und Ernsthaftigkeit eine Geschichte über den heutigen Iran und über jene erzählen, die es wagen, Widerstand zu leisten. Sein Gewinn der Goldenen Palme ist nicht nur ein künstlerischer Triumph, sondern auch ein bedeutender Sieg für die Meinungs- und Redefreiheit. Panahi hat in diesem Film auch seine eigene Haft-Erfahrung verarbeitet.

„Eine Erzählung von enormer politischer Wucht“ (Die Zeit)

Oscars 2026: Auf der Shortlist für Bester Internationaler Film | Golden Globes 2026: Nominierungen für Bester Film – Drama, Bester fremdsprachiger Film, Beste Regie (Jafar Panahi), Bestes Drehbuch (Jafar Panahi) | Cannes 2025: Goldene Palme (Bester Film) |

European Film Awards: Nominierungen für Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch und Lux Publikumspreis | Gotham Awards 2025: Beste Regie (Jafar Panahi), Bestes Originaldrehbuch (Jafar Panahi), Bester internationaler Film | u.a.

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gerade noch so rettet sie sich auf ein Segelboot, wo nach und nach auch ein diebisches Äffchen, ein gutmütiger Labrador, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.

„Flow trifft voll ins Herz, ist abenteuerlich, lustig, aber lässt dem Publikum auch den Atem stocken.“ (outnow.ch)

„Einer der bahnbrechendsten Animationsfilme über die Natur seit ‚Bambi‘ und einer der bewegendsten der jüngeren Zeit“ (Indiewire)

Oscar 2025: Bester Animationsfilm | Golden Globe 2025: Bester Animationsfilm

Europäischer Filmpreis 2025: Bester Animationsfilm und über 50 weitere internationale Filmpreise

Wir zeigen den Film in Zusammenarbeit mit „Höchste Zeit“ in der alten Stuhlfabrik in Höchst.

Giovanni, ein bekannter italienischer Filmemacher, steht kurz vor den Dreharbeiten zu seinem neuesten Film. Aber zwischen seiner kriselnden Ehe, seinem Koproduzenten am Rande des Bankrotts und der sich schnell verändernden Filmindustrie scheint alles gegen ihn und sein Vorhaben zu arbeiten. Vielleicht ist es für Giovanni an der Zeit, seine strenge Vorgehensweise zu überdenken. Moretti verwischt spielerisch die Grenzen zwischen dem Leben, den Filmen seiner Filmfigur sowie seiner eigenen Filmografie und Neurosen und lädt das Publikum ein innezuhalten und die wahre Freude und Magie des Kinos aufs Neue zu entdecken.

Der Film wurde in Cannes uraufgeführt und wurde in Österreich bei der Viennale gezeigt.

„So wie Giovanni noch einmal die Kurve kriegt, so schafft das auch Nanni Moretti mit seinem Film, der immer leichter und witziger wird. Ein paar Gesangs- und Tanzeinlagen sind ebenfalls dabei und wirken beinahe so kathartisch wie ein Regenguss nach einem langen, viel zu heißen Sommertag in Rom.“ (filmstarts.de)

Medienpartnerschaft: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Algier, 1938. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.

Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleich­namigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarzweißbildern, erzählt und getragen von einem erlesenen Ensemble, markiert der Film einen künstlerischen Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Oeuvre. Der Fremde feierte seine umjubelte Weltpremiere im Wettbewerb der 82. Inter­nationalen Filmfestspiele von Venedig.

„Eine kühle Literaturverfilmung, die durch die bestechenden Schwarzweißbilder und den genau kontrollierten Erzählrhythmus große Intensität entwickelt." (film-netz.com)

Lumiere Award 2025: Bester Film, Bester Schauspieler und Beste Kamera

Medienpartner: Stadt Bregenz, Stadtbücherei Bregenz, Literaturhaus Vorarlberg, Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Oscars Restrepos Besessenheit von der Poesie hat ihm bislang keinen Ruhm gebracht. Er ist zum lebenden Klischee des erfolglosen Dichters geworden, launisch, oft betrunken und ständig pleite. Als er Yurlady begegnet – einem Teenager aus der sozialen Unterschicht mit erstaunlichem Talent – keimt ein Funken Licht in seinem Schattendasein auf. Seine Idee, sie beim Poesiefestival Medellins vorzustellen, scheint zu seinem nächsten großen Fehltritt zu werden.

„Eine großartige Tragikomödie mit einem unvergesslichen Hauptdarsteller“ (Der Standard)

„Humorvolles und nachdenkliches Porträt eines nichtsnutzigen Poeten, den man einfach mögen muss.“ (Cineuropa)

Filmfestspiele Cannes 2025: Gewinner Jury-Preis Un Certain Regard (Bester Film)

Oscars 2026: Kolumbiens Kandidat Bester Internationaler Film | Filmfest München 2025: CinePro Award | Filmfestival San Sebastián 2025: Horizons Award | Filmfestival Melbourne 2025: Bright Horizons Award | Filmfestival Lima 2025: Spezialpreis der Jury, Bester Darsteller (Ubeimar Rios), Beste Kamera (Juan Sarmiento G.), Bester latein­amerikanischer Film

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Father Mother Sister Brotherist ein Spielfilm, der sorgfältig in Form eines Triptychons aufgebaut ist. Alle drei Geschichten befassen sich mit den Beziehungen zwischen erwachsenen Kindern, ihren teils distanzierten Eltern und miteinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart – und jeweils in einem anderen Land.

Fatherspielt im Nordosten der USA, Mother in Dublin, Irland, und Sister Brother in Paris, Frankreich. Der Film ist eine Reihe von Charakterstudien: leise, beobachtend und urteilsfrei – eine Komödie, durchzogen von Fäden der Melancholie.

„Ein von einem großartigen Ensemble und meisterhaften Dialogen getragenes und von sanftem Witz und Melancholie durchzogenes, lakonisches Triptychon über Entfremdung und die Unfähigkeit zu echter Kommunikation.“ (film-netz.com)

„(...) durchgehend wunderschön“ (Variety)

Filmfestspiele Venedig 2025, Goldener Löwe für den besten Film

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)

Der philosophische Sci-Fi-Film 2001 ist in gewisser Hinsicht Kubricks zentrales Werk. Es wirft mehr Fragen auf, als es beantwortet. Grob geht es darum: 2001 haben die Menschen den Weltraum erobert. Auf dem Mond wird ein Monolith ausgegraben, dessen Herkunft und Material unbekannt sind, und der ein Signal in Richtung Jupiter sendet. Das Raumschiff Discovery wird ausgeschickt, bis zum Ziel der Signale vorzustoßen. An Bord sind nur die Astronauten Poole (Gary Lockwood) und Bowman (Keir Dullea) wach, der Rest der Crew liegt im Kälteschlaf. Zunehmend wird der Bordcomputer HAL 9000 zur Bedrohung ...

„Auch nach all den Jahren ein visionäres Kinoerlebnis“ (The Guardian)

Oscar 1969: Beste Spezialeffekte

BAFTA Awards 1969: Beste Regie, Beste Kamera, Bester Soundtrack

Wir zeigen den Film in Kooperation mit dem Kunsthaus Bregenz im Rahmen der Ausstellung Koo Jeong A.

Tipp: Vom 23. bis 29. April freier KUB-Eintritt mit der Kinokarte.

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)
 

Marina, 18, ist nach dem frühen Tod ihrer Eltern bei der Familie ihrer Mutter in Katalonien aufgewachsen. Weil sie Dokumente für einen Stipendienantrag benötigt, reist sie nach Vigo an die spanische Atlantikküste zur Familie ihres Vaters , die sie nie kennengelernt hat. Marina taucht ein in eine verwirrende, schwirrende Welt voller neuer Tanten, Onkeln, Cousins und Geschichten, die auf seltsame Weise von dem abweichen, was sie zu wissen glaubte. Ihre Ankunft rührt lange verschüttete Emotionen auf, verdrängte Gefühle, Scham, Schmerz und Zärtlichkeit. Für Marina beginnt, begleitet vom Tagebuch ihrer Mutter, eine aufwühlende Reise in das Leben ihrer Eltern und ihre eigenen Träume.

Die Regisseurin verarbeitet in Romería den Tod ihrer Eltern, die in den 1990er-Jahren an AIDS gestorben sind.

„Eine meditativ-poetische Erfahrung über Erinnerung und das Gedenken derer, die nicht mehr sind.“ (filmstarts.de)

El Gouna Film Festival 2025: Special Mention, Bester Spielfilm

Medienpartner: Volkshochschule Lindau (Bodensee)