Filmforum Archiv

Women Without Men
26.8.2011
Open Air Kino
Women Without Men
Zanan-e bedun-e mardan
Jugendgästehaus Benger-Areal | Eintritt frei | Nur bei guter Witterung | Wetterhandy: 0650 - 9923321
DE, AT, FR 2009 | 99 min | OmU | R: Shirin Neshat,...
Women Without Men
Women Without Men
Women Without Men
Women Without Men
Deutschland, Österreich, Frankreich 2009 | 99 min | OmU | Regie: Shirin Neshat, ShojaAzari | Mit: PegahFerydoni, AritaShahrzad, ShabnamTolouei, OrsiTóth

Vier Frauen erleben für einige wenige Tage im Sommer 1953 das Gefühl von Freiheit. Und dies mitten in einem der verhängnisvollsten Momente der iranischen Geschichte, als der erste demokratisch gewählte Premierminister Mohammed Mossadegh durch einen von den USA und Großbritannien unterstützten Staatsstreich gestürzt wurde und den Schah wieder an die Macht brachte.

Ein verwunschener Garten vor den Toren Teherans. Hier treffen sich vier Frauen, deren Leben nicht unterschiedlicher sein könnte – die kunstliebende Fakhri (AritaShahrzad), die junge Prostituierte Zarin (OrsiTóth), die politische Aktivistin Munis (ShabnamTolouei) und deren Freundin Faezeh (PegahFerydoni). Das Chaos, das nach einem Militärputsch in den Straßen Teherans herrscht, hat sie an diesem Ort zufällig zusammengeführt. Und die Flucht vor dem eigenen Schicksal.

Women withoutMen ist der erste Spielfilm der international renommierten Video-Künstlerin Shirin Neshat. Im September vergangenen Jahres erhielt sie hierfür beim 66. Internationalen Filmfestival von Venedig den Silbernen Löwen für die Beste Regie und den Preis der Unicef.

In Kooperation mit dem Jugendservice Bregenz

http://www.womenwithoutmen-derfilm.de/
Woodstock in Timbuktu
10.9.2014
Woodstock in Timbuktu
Die Kunst des Widerstands
DE 2013 | 92 min | OmU | R u. B.: Désirée von Trotha
Woodstock in Timbuktu
Woodstock in Timbuktu
Woodstock in Timbuktu
Woodstock in Timbuktu
Woodstock in Timbuktu
Deutschland 2013 | 92 min | OmU | Regie und Buch: Désirée von Trotha | Kamera: Britta und Dietrich Mangold | Schnitt: Nicole und Philip Joens

Im Januar 2011 fand das elfte internationale Festival au Désertin den Dünen vor Timbuktu (Mali) statt. Dazu eingeladen haben Tuareg oder besser gesagt Kel Tamaschek, wie sich die Sahara-Nomaden selbst nennen. Drei Tage und Nächte bietet das Festival eine ideale Plattform für die Begegnung mit diesem legendären Wüstenvolk, das sich nicht erst in Zeiten der Globalisierung zum Widerstand aufgerufen fühlt. Seit Beginn der Kolonialzeit finden sich die Kel Tamaschek in einer politischen Landschaft wieder, die ihre nomadische Lebensweise und damit den Fortbestand ihrer Jahrhunderte währenden Kultur gefährdet.

Die Republik Mali ist ein Vielvölkerstaat, zählt zu den zehn ärmsten Ländern der Welt und wurde wiederholt von bewaffneten Aufständen heimgesucht. In diesem spannungsgeladenen Umfeld setzt sich das Festival au Désert für Völkerverständigung und dauerhaften Frieden ein.

Die Musik der Tuareg feiert in jüngster Zeit Erfolge und gewann auch Grammys. Im Film geht es um Musiker und Poeten, um die Macht der Frauen, um Kamelhirten, Ex-Rebellen, Drogenschmuggler und die drohende Gefahr durch militante Salafisten.

Nominierung für den Deutschen Dokumentarfilmpreis 2013

FESPACO 2013 – Ouagadougou, Burkina Faso

http://www.woodstockintimbuktu.de/de/index.html
work hard – play hard
19.9.2012
work hard – play hard
DE 2011 | 90 min | Doku | Regie und Buch: Carmen
work hard – play hard
work hard – play hard
work hard – play hard
work hard – play hard
work hard – play hard
Deutschland 2011 | 90 min | Doku | Regie und Buch: Carmen Losmann | Kamera: Dirk Lütter | Schnitt: Henk Drees

Das Streben nach Gewinnmaximierung und grenzenlosem Wachstum hat die Ressource Mensch entdeckt. Carmen Losmann hat einen zutiefst beunruhigenden Film über moderne Arbeitswelten gedreht. Die Grenzen zwischen Arbeit und Lifestyle sollen verschwinden. Bei Auswahl, Motivation und Training der Mitarbeiter von morgen wird nichts dem Zufall überlassen. Selbstoptimierung steht auf dem Programm. Der Film heftet sich an die Fersen einer High-Tech-Arbeiterschaft, die hochmobil und leidenschaftlich ihre Arbeit zum Leben machen soll. Der Druck der Unternehmer wird in die Köpfe und Seelen der Mitarbeiter verlagert.

„Dieser mehrfach preisgekrönte Film gehört zu den aktuell wichtigsten gesellschaftspolitischen Filmen.“(epd Film)

„Eine hochinteressante, hellsichtige und beunruhigende Bestandsaufnahme des ‚Kapitalismus als Religion’“. (FAZ)

DOK Festival Leipzig 2011: Preis der internationalen Filmkritik + Preis der ökumenischen Jury Dokumentarfilmfestival Kassel 2011: Goldener Schlüssel

http://www.workhardplayhard-film.de/
Worlds Apart
21.6.2017
Worlds Apart
GR 2015 | 113 min | OmU |R: Christopher Papakaliatis
Worlds Apart
Worlds Apart
Worlds Apart
Worlds Apart
Worlds Apart
Worlds Apart
Griechenland 2015 | 113 min | OmU | Buch und Regie: Christopher Papakaliatis | Kamera: Yannis Drakoularakos | Mit: J.K. Simmons, Maria Kavoyianni, Christopher Papakaliatis, Minas Hatzisavvas u.a.

Sebastian und Maria, Giorgos und Elise, Farris und Daphne: drei unterschiedliche Liebespaare aus drei Generationen. Sie stehen im Zentrum dieser packenden und bewegenden Liebesgeschichte über alle Alter und Zeiten hinweg, die mitten im Griechenland von heute angesiedelt ist, in der aufgewühlten Stadt Athen.

Regisseur und Schauspieler Christopher Papakaliatis versteht es vortrefflich, einerseits das Drama, das sich im südlichen Europa abspielt, in seinen Facetten und seiner Eigendynamik zu zeigen, andererseits von der ungebrochenen Kraft des antiken griechischen Liebesgottes Eros mit stupender Leichtigkeit zu erzählen. Da sind die Flüchtlinge, die gerne Richtung Norden weiterreisen möchten und in Griechenland festsitzen, da sind Griechen, die um ihr Auskommen bangen müssen oder es verlieren. Die Weltlage spielt nicht für die Einzelnen, und dennoch ist es ein Film voller Hoffnung, ein Liebesfilm, über alle Grenzen und Generationen hinweg, packend, bewegend und brennend aktuell.

Hellenic Film Academy Award 2016: Bester Nebendarsteller (Minas Hatzisavvas)

https://www.trigon-film.org/de/movies/Worlds_apart
Wunder der Lebenskraft
30.9.2015
Wunder der Lebenskraft
DE 2015 | 89 min | Doku | R: Stephen Petrowitsch
Wunder der Lebenskraft
Wunder der Lebenskraft
Wunder der Lebenskraft
Wunder der Lebenskraft
Wunder der Lebenskraft
Deutschland 2015 | 89 min | Doku | Regie: Stephen Petrowitsch | Kamera: Stephan Petrovic | Schnitt: Dennis Feyh | Mit: Dr. med. Folker Meißner, Armin Mattich, ShiFu Shi DeLon, Dr. Vagish Shastri

Schulmediziner erwähnen sie nicht, denn sie können kaum damit arbeiten. Die Wissenschaft spricht nicht darüber, denn sie kann noch nicht gemessen werden. In diesen Fällen ist die Rede von der Lebenskraft, derjenigen Kraft, die jedes Leben auf unserem Planeten möglich macht. Einer Kraft, die alles entscheidet und doch kaum erforscht ist. Bis jetzt. Denn Wunder der Lebenskraft hat es sich zur Aufgabe gemacht, aufzuklären. Dieser Film beleuchtet mit emotionalen und beeindruckenden Bildern sowohl das Wunder der Kraft selbst als auch wundersame Effekte, die derjenige erleben kann, der einen deutlichen Anstieg dieser Kraft erlebt. Bis hin zu Spontanheilungen gehen die Szenen, die der Regisseur und Filme-macher Stephan Petrowitsch bei den Dreharbeiten eingefangen hat.

Die Dokumentation geht der unsichtbaren Ur-Energie auf den Grund. Heiler, Heilige und Schamanen aus unterschiedlichen Regionen der Welt schildern, wie jeder Mensch seine Lebenskraft steigern kann, um ein glückliches Dasein zu führen.

Cosmic Angel Audience Award: Gewinner in der Publikumswertung

http://www.wunder-der-lebenskraft.de/
Yalom‘s Cure
5.2.2015
Yalom‘s Cure
Yaloms Anleitung zum Glücklichsein
CH 2014 | 77 min | Doku | R . B: Sabine Gisiger
Yalom‘s Cure
Yalom‘s Cure
Yalom‘s Cure
Yalom‘s Cure
Schweiz 2014 | 77 min | Genre: Dokumentation, Biografie | Regie und Buch: Sabine Gisiger | Kamera: Helena Vagnières | Schnitt: Barbara Weber | Musik: Balz Bachmann | Mit: Irvin D. Yalom

Der 83-jährige Psychiater, Bestsellerautor und populäre Wissen-schaftler Prof. Irvin D. Yalom ist einer der einflussreichsten lebenden Psychotherapeuten. Er hat weltweit Millionen von Büchern verkauft, Kritiker beschreiben ihn als erstaunlich, inspirierend, fesselnd, bewusstseins- und lebensverändernd. Neben seinen Bestsellern Und Nietzsche weinte, Die Schopenhauer-Kur, Die rote Couchund Die Liebe und ihr Henkerhat er Lehrbücher und Geschichten aus der Psychotherapie geschrieben, die allesamt zu Klassikern geworden sind.

In Yalom's Curelässt er uns an seinem reichen Erfahrungsschatz teilhaben und gibt uns Antworten auf Fragen, die uns alle bewegen: Wie lebe ich ein glückliches und erfülltes Leben? Wie führe ich eine harmonische Beziehung? Und wie kann ich alte Verhaltensmuster durchbrechen und mein eigenes Selbst finden? (film.at)

http://www.yalom-derfilm.de/
Yi dai zong shi
9.10.2013
Yi dai zong shi
The Grandmaster
HK, CN, FR 2013 | 123 min | OmU | Regie: Wong Kar-Wai
Yi dai zong shi
Yi dai zong shi
Yi dai zong shi
Yi dai zong shi
Yi dai zong shi
Yi dai zong shi
Hongkong, China, Frankreich 2013 | 123 min | OmU | Regie: Wong Kar-Wai Buch: Wong Kar-Wai, Xu Haofeng, Zou Jingzhi | Kamera: Philippe Le Sourd Schnitt: William Chang | Musik: Shigeru Umebayashi | Mit: Tony Leung, Zhang Ziyi, Chang Chen, u.a.

Für Fans von Meisterwerken wie Tiger & Dragonund Hero, beide auch mit Zhang Ziyi in der Hauptrolle, erzählt Wong Kar-Wai in seinem poetischen Kampfkunst-Epos The Grandmasterdie Geschichte von Wing Chun-Meister IP Man (Tony Leung Chiu-Wai, In the Mood for Love), beginnend vor dem Hintergrund der Turbulenzen im China der 1930er und -40er Jahre.

Ungeschlagen im Kräftemessen mit anderen Kungfu-Künstlern wird IP Man, legendärer Lehrer und Mentor von Bruce Lee, als Großmeister des chinesischen Südens gefeiert. Während eines Wettkampfes erringt er die Zuneigung der stolzen Gong Er (Zhang Ziyi), einer Meisterin der nordchinesischen Kampfkunst-Tradition. Doch die Besetzung durch Japanische Truppen in Südchina trennt die beiden. IP Man muss für das Überleben seiner Familie kämpfen, während Gong Er im fernen Norden Vergeltung für die feige Ermordung ihres Vaters sucht. Nach Kriegsende treffen sich beide in Hongkong wieder. IP Man gründet eine Kungfu-Schule und Gong Er arbeitet als Ärztin – doch die Vergangenheit hat ihre Spuren hinterlassen.

Eröffnungsfilm der Berlinale 2013

http://www.the-grandmaster.de/
Youth
21.1.2016
Youth
Ewige Jugend
IT 2015 | 124 min | OmU | R: Paolo Sorrentino
Youth
Youth
Youth
Youth
Youth
Youth
Youth
Italien 2015 | 124 min | OmU | Regie: Paolo Sorrentino | Kamera: Luca Bigazzi | Schnitt: Christiano Travaglioli | Musik: David Lang | Mit: Harvey Keitel, Michael Caine, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, u.a.

Die alten Freunde Fred und Mick teilen in den Bergen zwar ihr idyllisches Feriendomizil, ein elegantes Wellnesshotel mit fast schon magischer Ausstrahlung, haben aber, was ihr Alterswerk betrifft, komplett unterschiedliche Vorstellungen. Während der berühmte Komponist und Dirigent Fred sich dem süßen Nichtstun hingibt, treibt den geschäftigen Regisseur Mick sein neustes Filmprojekt um, das durch die Launen seiner Muse Brenda zu platzen droht.

Oscar-Preisträger Paolo Sorrentino ist ein imposantes, visionäres Meisterwerk gelungen. Mit fantastisch surrealen Bildern erzählt er vom Lauf der Zeit, von Freundschaft, Liebe, Generationskonflikten und davon, wie das Alter die Sicht auf die Dinge verändert und Dimensionen sprengen kann. Der zweite englischsprachige Film des Regisseurs wartet mit einem großartigen internationalen Staraufgebot auf. Neben den Oscar-preisgekrönten Schauspiellegenden Michael Caine, Harvey Keitel und Jane Fonda sind unter anderen Rachel Weisz und Newcomer Paul Dano sowie der österreichische Schriftsteller und Schauspieler Robert Seethaler zu sehen.

Wie bereits in La Grande Bellezzaverwöhnt Sorrentino sein Publikum mit erstaunlich weitsichtigen, unvergesslichen Bildern.(filmladen)

Karolvy Vary International Film Festival 2015, Publikumspreis | Italian National Syndicate of Film Journalists 2015, Beste Regie, Beste Kamera, Bester Schnitt

http://www.wildbunch-germany.de/movie/ewige-jugend
Yuki & Nina
23.3.2011
Yuki & Nina
FR, JP 2009, 93 min, OmU, R + B: Hippolyte Girardot,...
Yuki & Nina
Yuki & Nina
Yuki & Nina
Yuki & Nina
Frankreich, Japan 2009, 93 min, OmU Regie und Buch: Hippolyte Girardot,Nobuhiro Suwa Kamera: Josée Deshaies Schnitt: Hisako Suwa, Laurence Briaud Musik: Foreign Office, Lily Margot, Doc Mateo Mit: Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu, Hippolyte Girardot, Marilyne Canto, u.a.

Als Yuki erfährt, dass ihre Eltern sich trennen werden, bricht eine Welt für die Neunjährige zusammen. Ihr Vater ist Franzose, ihre Mutter Japanerin, und nach der Trennung soll sie ihre Mutter nach Japan begleiten. Für Yuki bedeutet das, Paris und alles, was ihr vertraut ist, zu verlassen, vor allem aber, sich von Nina zu trennen, ihrer besten Freundin. Gemeinsam schmieden die Freundinnen Pläne, um Yukis Eltern wieder zu versöhnen. Einfach wegzulaufen scheint am Ende die beste Lösung zu sein. So wird der Wald ihr Ziel.

"Yuki und Nina" ist eine Geschichte, ein Märchen fast, über Fremdheit und Grenzüberschreitung. Wenn der Film eine Moral hat, dann die, Kinder und ihre Erfahrungen ernst zu nehmen, nicht zu verkindlichen, und die, dass Kinder sich trennen müssen von Eltern, auch um deretwillen.“ (Rüdiger Suchsland)

Yves Saint Laurent
2.7.2014
Yves Saint Laurent
FR 2014 | 101 min | OmU | Regie: Jalil Lespert
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Frankreich 2014 | 101 min | OmU | Regie: Jalil Lespert | Buch: Jacques Fieschi, Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert | Kamera: Thomas Hardmeier | Schnitt: Monica Coleman | Mit: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Nikolai Kinski u.a.

Paris 1957. Der gerade einmal 21-jährige Yves Saint Laurent ist einer der talentiertesten Nachwuchsdesigner Frankreichs und die rechte Hand des Modeschöpfers Christian Dior. Als dieser unerwartet stirbt, wird Yves künstlerischer Leiter einer der renommiertesten Mode-marken der Welt.

Seine erste Kollektion, von der Welt der Haute Couture mit großer Skepsis erwartet, wird für den jungen, genialen Modeschöpfer zu einem triumphalen Erfolg und macht ihn über Nacht weltberühmt. Während einer Modenschau trifft der schüchterne Yves Saint Laurent auf Pierre Bergé, eine Begegnung, die sein Leben von Grund auf verändern wird. Die beiden werden Lebens- und Geschäftspartner und gründen keine drei Jahre später unter enormem Risiko ihr eigenes, legendäres Modelabel „Yves Saint Laurent“. Doch Yves Kreativität nimmt über die Jahre immer selbstzerstörerische Züge an, die sowohl seine Beziehung zu Pierre, der Liebe seines Lebens, als auch die Zukunft seines Unternehmens gefährden. Trotz seiner inneren Kämpfe gelingt es Yves Saint Laurent, die Welt der Mode für immer zu revolutionieren und er wird zu einem der bedeutendsten, innovativsten und einflussreichsten Modeschöpfer aller Zeiten.

http://www.ysl-film.de/
Zama
7.9.2018
Zama
AR 2017 | 115 min | OmU | R: Lucrecia Martel
Zama
Zama
Zama
Zama
Zama
Argentinien 2017 | 115 min | OmU | Regie: Lucrecia Martel | Buch: Lucrecia Martel nach dem Roman von Antonio di Benedetto | Kamera: Rui Pocas | Mit: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Rafael Spregelburd u.a.

Don Diego de Zama, ein Beamter der spanischen Krone, wartet im Paraguay des Jahres 1790 auf einen Brief des Königs. Doch das ersehnte Schreiben, das ihm erlauben würde, endlich den gottverlassenen Außenposten des spanischen Kolonialreiches zu verlassen und ins heimatliche Spanien zu seiner Familie zurückzukehren, trifft nie ein.

Aus diesem knappen Handlungsgerüst heraus entwickelt Regisseurin Lucrecia Martel, die 2001 mit ihrem Erstling La ciénaga zu den Mitbegründerinnen der „argentinischen Nouvelle Vague” gehörte, ein optisches und akustisches Feuerwerk, bei dem sich superbe Kamera und hervorragendes Sound-Design in idealer Weise ergänzen. Basierend auf dem gleichnamigen, 1956 erschienenen Roman von Martels Landsmann Antonio de Benedetto, einem vergessenen Zeitgenossen von Borges und Cortázar, ist diese eigenwillige Literatur-verfilmung gleichermaßen ein delirierender Tropentraum und eine Abrechnung mit Kolonialismus und Rassismus. (Geri Krebs, nzz.ch, leokino)

„Ein Film der seinesgleichen sucht“ (Der Spiegel)

„...ein bisschen wie Kafka im Dschungel...“ (Die Presse)

11 internationale Filmpreise, u.a.

Havanna Film Festival 2017, Bester Film

10 Nominierungen für den Argentinischen Filmpreis

http://www.filmgarten.at/zama/
Zeit der Kannibalen
24.7.2014
Zeit der Kannibalen
DE 2014 | 96 min | R: Johannes Naber
Zeit der Kannibalen
Zeit der Kannibalen
Zeit der Kannibalen
Zeit der Kannibalen
Zeit der Kannibalen
Zeit der Kannibalen
Deutschland 2014 | 96 min | Regie: Johannes Naber | Buch: Stefan Weigl | Kamera: Pascal Schmit | Schnitt: Ben von Grafenstein | Mit: Sebastian Blomberg, Devid Striesow, Katharina Schüttler, Jaymes E. Butler u.a.

Öllers (Devid Striesow) und Niederländer (Sebastian Blomberg) haben alles im Griff. Die Unternehmensberater optimieren in den dreckigsten Metropolen der Welt den Profit ihrer Kunden. Das Ziel: endlich in den Firmenolymp aufsteigen, endlich Partner werden! Als ihr Teamkollege Hellinger den ersehnten Karriereschritt macht, liegen die Nerven blank. Denn "up or out" ist das Prinzip. Dass Hellinger sich bald aus ungeklärten Gründen aus dem Bürofenster stürzt, hilft hier auch nicht weiter. Ausgerechnet die junge, ehrgeizige Bianca (Katharina Schüttler) rückt für ihn nach – die Zeit der Kannibalen bricht an.

Zeit der Kannibalenist eine bitterböse Komödie über drei konkurrierende Business-Consultants, die überall auf der Welt für Entlassungen sorgen.

Zeit der Kannibalenist eine Komödie, "wie man sie in ihrer Klug- und Gewitztheit, aber auch in ihrer kompromisslosen Härte aus Deutschland nicht erwartet hätte." (Der Spiegel)

Teilnahme Internationale Filmfestspiele Berlin 2014

http://www.filmstarts.de/kritiken/217345/trailer/19538256.html